Mejores películas de 2014


Si no se han escrito ya 700 listas no se ha escrito ninguna, ¡pero cómo iba yo a resistirme a tener mi propio top 10!

Me despido de 2014 con un pequeño repaso de lo que más me ha gustado.  Si ya estáis hartos de listas es lo más normal, y la mía no va a ser la más novedosa, porque al fin y al cabo, ¿A quién no le ha gustado “el lobo de wall street” o “guardianes de la galaxia”? Así que dejando claro que también han sido de mis favoritas, voy a darles un pequeño descanso para dar pie a otras que no son tan típicas y que merecen estar entre las mejores, por un motivo u otro. También incluiré películas que se rodaron en 2013, pero que se han visto o distribuido este año, centrándome más en el género del terror y la ciencia ficción, que son mis predilectos. Con toda esta parrafada, parece que esté pidiendo disculpas por no meter  “el gran hotel Budapest”, “Ida”, ” La vénus a la fourrure”,  “Nebraska” o similares, y así es, pero ya que estoy, me gustaría destacar otras. En fin, sea lo que sea, allá voy:

  1. The Den (Zachary Donohue)The_Den-553634677-large: La voy a poner en la lista por varias razones, y es que le da una vuelta de tuerca al maltrecho subgénero del mockumentary  y al terror en sí. Cualquier persona es vulnerable con el simple hecho de tener un móvil con cámara en casa, y la gente está muy loca, ¡así que mucho ojo,  que esta pequeña película puede dejarte con los nervios por los suelos! Found footage, torture porn y la serie B más salvaje se dan la mano para ofrecernos una pequeña y desapercibida joya para todo amante del terror y de las experiencias al límite. Por cierto, prepara un poco de esparadrapo para antes de verla , que después te entrarán ganas de tapar la cámara de tu ordenador…
  1. Starry eyes (Kevin Kolsch, Dennis Widmyer)Starry_Eyes-956596771-large: ¿Qué y cuanto sacrificarías para conseguir tus sueños?  Una curiosamente delicada película que mezcla géneros tan famosos y sobados ya, como el  “Rape & revenge” y el Cine dentro del cine, con un guión que pega duro, una excelente dirección, y el papel estelar de Alex Essoe ,  pudriéndose de una manera deliciosa dentro del mundo de la industria del cine.  En ciertos momentos me llegó a recordar al estilo de David Lynch, y eso son palabras mayores.  Una oscura metáfora sobre la industria de Hollywood, y una de esas películas que no debes perderte por nada del mundo. ¡Curiosos y rarunos, estáis de enhorabuena!
  1. Blue ruin (Jeremy Saulnier)Blue_Ruin-200634831-large: El cine independiente acostumbra cada año a dejarnos auténticos peliculones, pero lo de blue ruin se pasa de castaño oscuro. Estamos ante una película fría, muy oscura, que habla de crímenes, de venganza, de soledad y de cómo se puede caer aún más en el fondo de la podrida sociedad, todo ello en una atmosfera asfixiante y constante. En Blue ruin le seguimos la pista al inocente vagabundo Dwight, cuando se prepara para volver a su casa a llevar a cabo una venganza de lo más amateur y estrambótica. ¡Park Chan-wook estaría orgulloso de esta película!
  1. Gone girl (David Fincher)Perdida-677988863-large: Basada en la novela con el mismo nombre (que por cierto no he leído, pero por lo visto es bastante fiel). Qué decir de esta película que no se haya dicho ya. Para mí, ha vuelto el mejor Fincher, para contar historias como solo él las sabe contar. Lo que más me gustó sin duda fueron los giros de guion, porque lo que empieza siendo un poderoso thriller sobre desapariciones, acaba convirtiéndose en una película de intriga al estilo “la mano que mece la cuna”, pero de una manera no tan evidente, si no de la más tensa y retorcida que podría esperarse. Sus 150 minutos se hacen cada vez más y más cortos conforme avanza la trama, explotando en un final que no dejará indiferente a nadie. Cine del grande, con mayúsculas, con buenos actores, un buen director, una factura técnica impecable y guion perfecto. ¡Ideal para una tarde de domingo!
  1. Her (Spike Jonze)Her-428732406-large: Hablando de cine con mayúsculas. Sólo el bueno de Jonze filmaría lo que para mí es la historia de amor del 2014. Una elegante película de ciencia ficción con tintes de drama romántico, donde el amo de la fiesta es un  perfecto (como absolutamente siempre) Joaquin Phoenix.  Scarlett Johansson da la voz a un sistema de inteligencia artificial del cual el tierno Theodore (Phoenix), un escritor de cartas para terceras personas, se enamora, lo cual no sería necesariamente extraño (no sería el primer caso de un descerebrado enamorado de su sistema SIRI), si no fuese porque Samantha no solo le corresponde, si no que lo mas terrorífico de toda esta cuestión, es que aunque se trate de una película de ciencia ficción, estamos a… ¿Cuánto? Ya mismo podría suceder esto, y es ahí cuando empatizamos con Theodore, y es ahí también cuando la película se vuelve absolutamente mágica y a la vez terrorífica. Algo que debería ser imposible se ha convertido en algo al alcance de una sociedad solitaria, enferma y podrida que busca, aunque sea de manera artificial, un calor de invernadero para sus sentimientos.  En fin, si no la habéis visto, esta es de obligadísima visión. ¡Un 10!
  1. Dead snow 2 (Tommy Wirkola)Zombis_nazis_2_Rojos_vs_Muertos-659233557-large: El señor Wirkola aprende rápido, y para la segunda parte de Dead snow, ha sabido percibir todos los (bastantes) fallos de su predecesora, para solucionarlos y multiplicar sus virtudes por diez. En esta segunda parte, el carismático y podrido teniente Herzog y su escuadrón zombie, vuelven para terminar lo que empezaron en Dead snow (2009),intentado matar al único superviviente de la masacre, Martin. En un principio parece una película de serie Z más, y lo es, pero es exactamente lo que los fans de la casquería y del humor queremos ver. Aquí hay mas humor negro, más gore, más zombies, y… ¡UN EJERCITO ZOMBIE COMUNISTA! En serio, ¡es jodidamente fantástica! Y lo mejor de todo, es que está genialmente rodada, no le falta ni le sobra nada, aunque sí es cierto que el exceso es una constante, pero señores, ¿Realmente alguien espera algo más de una película de zombies nazis? Convoque a sus colegas, ábranse unas cuantas cervezas, y disfruten de la mejor caspa gore del año, y de lo que seguro que será (si no lo es ya) una autentica película de culto.
  1. Wolf creek 2 (Greg Mclean)Wolf_Creek_2-700926028-large: Seguimos con segundas partes que mejoran a la primera, y este caso era muy difícil, ya que Mclean no sólo ha conseguido mantener la tensión y la vis cómica de su carismático villano, si no que la ha mejorado para ofrecernos una secuela dignísima en la que John Jarratt vuelve a ser uno de los mejores villanos de los últimos años en cuanto a películas tipo Slasher. El argumento tampoco es de lo más novedoso: cuatro pobres criaturas que acaban siendo carne de cañón para el deleite de Mick Taylor… Pero tampoco esperábamos más acerca de este punto, lo que realmente convence es su alta dosis de gamberrismo, gore a raudales, el humor más negro que puedas imaginar, y cómo no, una película bien rodada, bien pensada y bien parida. ¡Otra gran pieza para amantes de las experiencias fuertes!
  1. Interestellar (Crhistopher Nolan)Interstellar-844301689-large: Poco más tengo para añadir que no se haya dicho ya de esta absoluta obra maestra, y es que muy muy poco le ha faltado para ser una perfecta. Los que conocemos y disfrutamos con el cine de Nolan, ya sabemos su afición a explicar cada diez minutos los entramados de su guion por medio de uno de sus personajes, que se dedican algo así como a ser la voz en off del film (Gordon levitt lo fue en Origen, y Michael Caine lo fue en la trilogía de batman y en esta misma película). Pero vaya, que como ya he dicho, se lo perdonamos todo, porque nunca alguien ha estado tanto tiempo caminando tan airosamente en la delgada línea entre el blockbuster y lo intimo como él. La película, como ya he dicho, me pareció sobresaliente. Y en cuanto a las odiosas comparaciones, sólo decir dos cosas: con gravity no la puedes comparar porque son completamente distintas, y con 2001 quizás sí, pero con pinzas, por una sencilla razón: 2001 es poesía hecho cine, e Interestellar es pura prosa cinéfila. En fin, una película que no deja indiferente. ¡A mí me fascinó!
  1. Big bad wolves (Aharon Keshales, Navot Papushado)Big_Bad_Wolves-365856972-large: Desde Israel llega la gran y ocurrente gamberrada del año, avalada por ni más ni menos que el maestro en lo grotesco, Quentin Tarantino. Una comedia negra con tintes de torture porn sin ningún tipo de tapujos sobre un padre con sed de venganza. Después de la aparición de su hija muerta a manos del que sospechan, un profesor de religión, él y un detective que vive al límite de la ley deciden tomarse la justicia por su mano, y atajar para conseguir su confesión. ¿Cómo? Pues imaginen….  La película en todo momento luce una factura técnica más que excelente y fría, y unas interpretaciones al nivel. Además está muy bien contada, cosa que se agradece, pues no solo buscamos vísceras los fans de estos géneros. Maldad, estilo y humor para los más morbosos de la clase. Fans del humor y de la inmoralidad marca de la casa Tarantino, ¡Sírvanse!
  1. The babadook (Jennifer kent)Babadook-131562437-large: Mi película favorita del año sin duda, la gran sorpresa y la joya de la corona del género este 2014. Lo tiene todo, su ración de terror psicológico, un buen guion, una fotografía impecable, unas actuaciones fuera de lo común, y una de esas historias con la que estas días pensando. Cuanto más la ves, más hablas sobre ella, y cuanto más se macera en tu mente, mejor es. Si queréis saber más sobre ella ir a mis anteriores publicaciones, donde me explayo algo más en contar sus virtudes. Aunque tampoco hace tanta falta, simplemente, ¡VEDLA!

Crítica: “the babadook” (2014) . ¡La mejor película de terror del año!

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Para los aficionados al género no es una sorpresa que el terror esté pasando por un momento bajo. Seguro que no soy el único que se pasa horas y horas deambulando por webs de enlaces y en foros de esperando un comentario, un link, una noticia, algo que nos haga tener fe en que aún se pueden hacer cosas dignas dentro de este estilo tan vapuleado. Y es que si, hay películas que han hecho daño… ¡Mucho! Parece que hoy día sólo está permitido hacer remakes de cintas clásicas, como la infumable versión de “Pesadilla en elm street” perpetrada por Samuel Bayer en 2010, o “El hombre lobo”, versión de mercadillo de Joe Johnston (ecléctico director también responsable de la decepcionante “Jurassic park III” o de la genial “jumanji”. Según como se levante te hace un peliculón o se caga en la cara de uno de los monstruos clásicos del cine de terror, así es él), también de 2010. ¡Vaya añito de remakes!

Luego están los que se lanzan con terceras, cuartas y hasta séptimas partes de sagas de terror que empiezan bien, pero acaban como el rosario de la aurora. Véase la saga “saw” o “Rec”, de las cuales no voy a dar mi opinión ahora para no meterme en varios jardines.

nightmarish-new-trailer-for-the-babadookDentro de todo este dramático panorama que vive el género, en los últimos años han ido saliendo algunas joyas (incluso “remakes” realmente brillantes, como la “Posesión infernal” de Fede Álvarez) como “your’e the next”, de Adam wingard, “the cabin in the woods” de Drew Goddard, “insidious” y “expediente warrent” del archiconocido James wan, o la irreverente y jodidamente divertida “Tucker and dale vs Evil”, de Eli Craig. El que quiera algo distinto y le vayan las emociones fuertes, está de enhorabuena, ya que en Europa puede encontrar una corriente iniciada en 2003 por Alexandre Aja con su “Alta tensión”, llamada “La nouvelle horreur vague”. Esta corriente es de mis favoritas, pero cuenta con un pequeño problema: la ausencia completa de elementos sobrenaturales, reemplazados aquí por la violencia más explícita y el gore. Con lo cual seguimos echando de  menos los matices paranormales de los grandes clásicos de los setenta.

Así que lo dicho, dentro de un panorama de lo más preocupante, con un 20% aproximadamente de películas realmente aprovechables, y con unos fans con ganas de carne fresca, aparece desde las antípodas una desconocida Jennifer Kent… ¡Quédense bien con este nombre, menudo sorpresón!

Para quien no lo sepa, esta película está basada en un corto escrito y dirigido con mucho talento (como el film) por ella misma, llamado “MONSTER”, que con claras referencias al resplandor y a la antes mencionada Pesadilla en elm street viene a contar más o menos lo mismo que el largometraje, pero en 10 minutos. Dicho esto, alguien podría preguntarse si era realmente necesario hacer una película sobre un corto bien ejecutado (pregunta por desgracia bastante común en los últimos tiempos). Bien, pues aquí mi humilde opinión:

Estamos ante una película de puro horror (la más aterradora que ha visto jamás William Friedkin, autor del exorcista, así que poquita broma), pero también de autor, muy personal, inteligente y con un sello propio, que huele a clásico, y a la vez da aire a fresco al género. Vamos, una autentica experiencia. Todo lo que se nos muestra en el film es una metáfora sobre nuestros monstruos internos y sobre nuestros miedos, contado a través de los miedos infantiles de un niño y de la desesperación de una madre que no supera la muerte de su marido. Samuel, el hijo de 6 años de Amelia vive obsesionado con un monstruo llamado “babadook”, salido de un libro que aparece misteriosamente en su casa, y que según el pequeño quiere matarlos a los dos. La madre no presta demasiada atención a lo que el niño le dice, es más, le empieza a medicar para que consiga dormir algo, pero cuando empiece a sentir por las noches la oscura presencia, Amelia irá cayendo en un pozo de locura, y será cuando ese monstruo interior empiece a ser ingobernable. Y es que en eso consiste todo, jamás podremos matar del todo a nuestros monstruos internos, pero si podemos encerrarlos y no dejarlos salir, como lo escenifica Jennifer Kent de una manera tan brillante.

panSu escasa banda sonora me ha parecido un gran acierto, ya que encrudece la ya de por si cruda temática de la película, y la dirección, fotografía y resto de datos técnicos son simplemente maravillosos. Incluso para según que tramos, Kent ha optado por realizar según qué efectos de una manera artesanal, haciendo palpables, mimadas, reales y terroríficas las experiencias de sus protagonistas.

23BABADOOK2-articleLargeQue más decir sin destripar nada. Actuaciones de 10, ¡Essie Davis está absolutamente irresistible! Creo que no le ha quedado ni un solo estado de ánimo sin tocar en toda la película, y absolutamente todos los borda, y qué decir de Noah Wiseman, ¡Ojo al niño, que actúa mejor que la mayoría de actores del género que le triplican la edad y la experiencia! Y ya para acabar, mencionar el guión, un guión algo inusual en su género, ya que está bien hilado y en ningún momento hace sentir al espectador estúpido (aunque puede darse el caso de algún espectador estúpido que no la entienda dada su propia condición, nótese la fina ironía).Como ultimo apunte me gustaría destacar la asfixiante atmósfera del film, que desde el minuto 0 te hace sentir incomodo y te sumerge rápidamente en el caótico y peligroso submundo de Amelia.

En fin, yo firmaba para que la mitad de las películas que salen al mercado cada año tuviesen la mitad de calidad que este film.  ¡IMPECABLE!

Babadook

Crítica: “Los miserables” (2012). ¡Coca-cola para todos!

817145_1Tampoco es cuestión de crearse un blog sólo para adular películas y venerar clásicos y directores fetiche (que también, todo se andará). Lo mejor de una critica es la contra critica, el debate… porque así es el cine. Nadie tiene la razón absoluta de nada (excepto Carlos Boyero.Por lo visto Carlos Boyero es el Julio iglesias de las criticas). Depende del día que la veas, el momento, la situación personal, una película será mejor o peor, llegará a donde tiene que llegar, o no. Bueno, tampoco tengo que excusarme tanto para escribir lo que me gustaría escribir. Y es que si, amigos, Los miserables me pareció una soberana mierda. Incluso una broma de mal gusto. Los verdaderos miserables de 2012 fueron los señores de la academia, que nos engañaron a todos. Todo sea dicho también, no aguanto los musicales, no me llenan, no me llegan, pero como he dicho antes, es una cuestión de gustos.

Desgrano un poco los temas que más me tocaron las narices para intentar explicarme y no acabar en la hoguera, y empiezo con una metáfora, que es así como más pedante: Es negra, hace ruido cuando la viertes, raspa la garganta y tiene un sabor extraño, pero da igual, nos han hecho para que la amemos, la tenemos que amar para no ser raro… Bien, los miserables tranquilamente podría ser la coca-cola del cine. El timo de la estampita, un caramelo sabor a tedio absoluto.
¿En que me baso para contradecir (con suma tristeza, pues deseaba ver la gran obra magna que me vendieron) lo que tantísimas personas piensan?

Bien, debo empezar diciendo que no he visto el musical de los miserables, aunque si me he leído la obra de Victor Hugo, y soy bastante tolerante con las licencias respecto a un libro dentro del cine. El lenguaje musical no es el mismo que el narrativo, así como tampoco lo es el cinematográfico. Si no te gusta una película basada en un libro te puedo entender perfectamente, pero si quieres ver algo igual al libro que leíste, vete a casa y vuélvelo a leer, pero no molestes. Dicho esto, la música me ha parecido espléndida (quizás repetitiva en según que tramos). a la par que el vestuario y algunos tramos (como el dúo Bonham Carter/Baron cohen, y el tramo inicial con un soberbio Jackman, e inesperadamente el breve papel de Anne Hathaway… Me quito el sombrero ante ella, cosa que pensé que no haría nunca. Pero quitando estos apuntes, el film es el tostón mas grande que he visto en mi vida.

foto-anne-hathaway-en-los-miserables-2012-295Los cansinos y excesivos primerísimos primeros planos de los personajes en la película llegan a hartar hasta tal punto, que solamente en dos o tres ocasiones logramos ver la Francia del siglo XIX, el resto son 150 minutos de primeros planos. La cosa era tan grave que en algunos momentos llegué a temer que la película acabase dentro del estomago de Russell Crowe (que por cierto, ¿fui solo yo, o quizás Russell Crowe se casca uno de los peores papeles de su vida? Que desastre de actuación, y que mal canta el pobre hombre.

Todo esto me hace pensar que:

1- Tom hooper es un cobarde.

2- Tom hooper es un mal director.

3- Las dos primeras opciones juntas.

No se trabajan las coreografías, no se trabaja la expresión corporal… Este tío se piensa que con poner colirio en los ojos de sus actores y plantando la cámara a 4 centímetros de sus caras va a conseguir emocionarnos, cuando bajo mi humilde punto de vista ha conseguido todo lo contrario.

A lo largo del interminable metraje, en la sala sólo se escuchaban risillas y se veían las lucecitas de los móviles consultando la hora cada veinte minutos. Nosotros no podiamos más que asistir atónitos al gran timo del año, y al circo que había montado en el cine. Un horror.

los-miserables-pelicula-foto-6No dudo que algún fan incondicional de la obra le haya sabido sacar jugo al film, porque indudablemente se le puede sacar jugo, pero para el resto que solo íbamos a ver un buen musical nos hemos encontrado con el mas absoluto tedio, con un aburrimiento infinito y una sensación de no entender que ha hecho que esta película tenga más puntuación que, por ejemplo, un desgarrador y crudo musical (con menos elementos dramáticos, pero bien explotados, ¡es que manda huevos!) como “Bailar en la oscuridad”. Increíble, de verdad.

En fin, no pretendo convencer a nadie, porque por lo visto mi opinión es de lo mas inusitada. Sólo deciros que, por qué no, La volváis a ver e intentéis descubrir por vosotros mismos a lo que me refiero.

Lo mejor: Los primeros 40/50 minutos de metraje, La música, el vestuario (Cuando se ve) y algunas interpretaciones puntuales, como la de Anne hathaway y Hugh Jackman.

Lo peor: Los agotadores primeros planos durante los también agotadores 150 minutos de metraje. Una pena, porque la espectacularidad no es sinónimo de grandeza, amigos.

Crítica: “Tusk” (2014). ¡La nueva e imperfecta maravilla de Kevin smith!

Tusk-444059982-largeEl bueno de kevin smith vuelve, o eso dicen. Personalmente Red State me pareció absolutamente brillante, además de un sueño hecho realidad. ¿Que fanático del terror no ha soñado alguna vez con un film de terror escrito y dirigido por kevin smith? Pues joder, lo hizo, y joder, ¡como lo hizo! Por lo visto le ha gustado tocar el terreno de lo bizarro, y una vez más ha tirado de colegas (incluso familia) para cascarse otra joyita de esas de tener en la colección de dvd.

Kevin smith es un friki, y el resto de frikis mortales lo sabemos, lo olemos, con lo cual disfrutamos y degustamos cada uno de los diálogos que esputan sus personajes, y esta vez ha sabido regalarnos una película que juega perfectamente con el humor, los diálogos con sus apuntes frikis marca de la casa, un guion fresco y una sinopsis no original, pero un gran refrito del terror actual europeo, más bien visceral y bizarro (especialmente el francés).

Tusk-Kevin-Smith-586x381La premisa es bien sencilla: Un podcaster se dirige a Canadá para entrevistar a “The Kill Bill Kid”, conocido mundialmente por un vídeo en youtube en el que se corta la pierna jugando con una katana. Pero una vez llega, la cosa se tuerce y se queda compuesto, sin entrevista y en medio de Manitoba, un sitio que ni le va ni le viene. Pero por lo visto su suerte va a cambiar. En un lavabo de un bar encuentra una nota que le llama la atención. Una nota de un marinero de Bifrost, un tanto excéntrico. Un sustituto perfecto para “The kill Bill Kid”, y una excusa para no irse a casa sin buen material para próximos Podcast! A partir de ahí, y nada más conocer al marinero de marras, todo se tuerce. Por lo visto Howard Howe, pese a sus buenos modales, está algo ido de la cabeza… Y algo (bastante) obsesionado con las morsas…

Con este material en las manos (por cierto, engendrado entre bromas en sus propios Podcast), kevin smith ha hecho lo que le ha dado la gana, pero tremendamente bien! Los diálogos entre los dos podcasters genialmente interpretados por Justin long y Haley Joel Osment (Si, el niño del sexto sentido. Y poca broma, ¡lo hace de lujo!) son geniales, pura comedia marca de la casa. Luego, una vez entra en escena el maravilloso y eterno Michael Parks, la película se adentra en lo mas sórdido y oscuro del más puro horror europeo (inevitable no mencionar el obvio homenaje al cien pies humano, de Tom Six), degenerando en una locura jamás vista en toda su filmografía. A partir de ahí, la película también se atreve a adentrarse en el cine de detectives, con la aparición de un irreconocible e histriónico (como ya nos tiene acostumbrados) Johnny Deep, con un corto pero inspiradísimo papel. En su tramo final, aún si cabe, el desenlace transcurre entre la más absoluta locura, para nuestro regocijo,que no podemos más que vislumbrar atónitos, y con una picarona media sonrisa, hasta que punto puede llegar a degenerar la película, explotando en un (¡OJO, DOBLE!) final con el humor mas negro y ácido que podrías imaginar. Una delicia.

En cuanto a la factura técnica, cabe destacar la cuidada fotografía (con los acertados flashbacks del señor Parks) y el sentido del espectáculo de Kevin smith, con su buen hacer detrás de las cámaras .Adora ver a sus personajes con vida, y nos lo hace saber en sus largos planos secuencia, y en sus coherentes, incluso a veces pausados diálogos, aunque tremendamente locos.
Eso si, por ponerle una pega al film, uno de los puntos que me dejaron un poco decepcionado fue el tema del maquillaje, *ALERTA SPOILER* cuando wallace es convertido en morsa, creo que se podría haber hecho de una manera más creíble, y quizás menos “real”. no consigue impactar todo lo que podría haber impactado. Lo ha querido hacer tan bien,que no cuadra ese disfraz, por mucha piel y grasa ajena que lleve debajo de todo ese amasijo de deshechos humanos cosidos que tiene por “traje”. *FIN DEL SPOILER* Por suerte, se le pueden sacar tantas cosas buenas a la película que analizándola en frió puedes obviar ese detalle.

En fin, para resumir. Una rara película que hará las delicias de los mas osados, de los fans de kevin smith, e incluso de sus detractores. Una joya estrambótica, loca y jodidamente entretenida que ya es una pieza de culto.Una película, que una vez visionada, te guste o no, no vas a olvidar en la vida, así que prepara palomitas, ábrete una buena cerveza y… ¡A DISFRUTARLA!

PD: Estoy deseando ver los extras del dvd y los comentarios del director en la película. ¡Habría dado años de mi vida por estar en ese rodaje, porque se lo han tenido que pasar como niños rodándola!tuskkevinsmith-do-you-like-the-sound-of-tusk